A l'occasion de la journée mondiale contre les violences faites aux femmes, sortie officielle du court métrage Silence. D'après un texte de Jessica Roumeur, tiré de sa pièce Concerto pour salope en viol mineur. Pièce inscrite dans le cadre de la campagne artistique Silence on viole, organisée par Jessica Roumeur & Marion Plumet.

A l'origine de ce court métrage, se cache l'envie de créer un outil pédagogique et informatif à l'attention des 12-16ans pour éventuellement servir de support à des discussions.

Lorsque sur une scène de théâtre on indique une zone par un panneau «Ici la cuisine », le spectateur joue le jeu et imagine de lui-même une cuisine. Même s'il n'est réellement confronté qu'à un espace vide. Ikea, Vogica voire Chateau d'Ax pour les plus aisés d'entre nous, cette liberté offerte au spectateur est sans limite et lui est propre. Maintenant sortons notre caméra et filmons cette même scène. Que découvre-t-on sur notre écran ?

Un simple panneau avec écrit « Ici la cuisine ». Terminé la connivence.

Je crois que c'est précisément ce grand écart entre la salle et l'écran qu'il faut réussir à travailler. Recréer une mise en scène cathodique, transposée de la mise en scène scénique originale.

Et n'y a-t-il rien de plus agaçant que de se retrouver dans une salle de cinéma et de comprendre alors que la bonne réplique qui nous avait faite rire dans le teaser n'était finalement que la seule bonne réplique du film ? Par soucis de créer l'envie, on s'autorise à montrer les moments les plus forts d'un spectacle, ce qui détériore nettement l'expérience du spectateur pendant la représentation réelle. Je crois qu'il y a là une certaine distance à respecter, afin de préserver le futur spectateur.

C'est avec ces deux impératifs en tête que j'ai abordé la réalisation du teaser d'Avant la tempête, recréer une mise en scène transposée, et préserver le futur spectateur. Je dois remercier le metteur en scène, Charlie Windelschmidt, ainsi que l'équipe au plateau, Lisa Lacombe, Alain Michel Pennec et Stéphane Leucart d'avoir osé jouer le jeu.

Car ma démarche a nécessité de leur part, non seulement une dose de travail en plus, mais surtout, une prise de risque non négligeable.

Hiatus est une compagnie pluridisciplinaire (danse, musique, théâtre, arts plastiques) créée à Brest en 2008. Toutes les pratiques ont la même importance, danseurs, musiciens, comédiens, plasticiens sont tous des «acteurs», au sens de l’action.

Dans le contexte économique et politique actuel, nous pensons que l’art doit plus que jamais être vecteur d’une parole, porteur de sens en cohérence avec le monde dans lequel nous vivons.

Il s’agit de questionner cet environnement, pour ouvrir de nouvelles possibilités. Au delà des questionnements intimes, existentiels et intangibles inhérents à nos conditions d’humains, il s’agit aussi d’aller chercher le social, le politique, l’économique, le médiatique, champs qui ne peuvent être perçu comme séparés de l’intime.

L’individuel intime influe sur le collectif social et réciproquement.

Pendant 5 jours, un collectif de 18 artistes s’est emparé du Studio de la Maison du Théâtre afin d'élaborer une forme artistique qui devait, à terme, déboucher sur deux représentations publiques.

En me greffant sur le projet, j'ai pensé qu'il serait adéquat de m'imposer la même contrainte de temps. Cette galerie de portrait faisant office de making-off a donc été projetée juste avant les deux représentations, dans la billetterie/salle d'attente de la Maison du Théâtre. Les dernières images ayant été tournées le jour même.